在当今快速发展的社会中，民间艺术的传承与创新面临着巨大的挑战和机遇。随着现代化进程的加快和文化交流的频繁，许多传统技艺逐渐淡出人们的视野，甚至濒临失传的危险。然而，通过一系列的努力和措施，我们可以看到民间艺术正在焕发出新的生机，并在当代文化生活中扮演着重要的角色。

首先，为了确保民间艺术的传承不中断，我们需要重视对年轻一代的教育和培养。学校教育应该将传统文化纳入课程体系，让学生们从小就接触和学习到丰富多彩的民间艺术形式。例如，开设剪纸、刺绣、皮影戏等传统手工艺课程，不仅能够锻炼学生的动手能力，还能让他们感受到传统文化的魅力。同时，还可以组织学生参观博物馆、参加文化艺术节等活动，亲身体验民间艺术的博大精深。

其次，民间艺术的创新也是其得以延续和发展的重要手段。传统的艺术形式可以结合现代科技手段进行改造升级，从而更好地适应时代变化和社会需求。比如，利用3D打印技术制作陶瓷艺术品；或者将古老的诗词歌赋融入流行音乐创作之中；又或是通过网络直播平台展示传统舞蹈表演等等。这些跨界合作和数字化转型不仅为民间艺术注入了新鲜血液，还扩大了其传播范围和影响力。

此外，政府和社会各界也应加大对民间艺术的支持力度。政策上可以通过设立专项基金、提供税收优惠等方式鼓励企业和个人参与保护和发展工作；社会上则可以通过举办展览、演出等形式推广优秀作品和艺术家；媒体上也应当加强对相关内容的报道宣传，提高公众对于民间艺术的认知度和关注度。只有多方共同努力才能形成一个良好的生态圈，推动民间艺术健康持续地发展下去。

最后值得一提的是，在全球化背景下，我们既要保持本民族特色又要尊重其他民族的文化多样性。不同地区间的文化交流互鉴有助于丰富和完善各自的艺术表现手法和技术水平。因此，积极参与国际性的艺术活动和项目是很有必要的。这既是对外输出中华优秀传统文化的过程，同时也是吸收借鉴外来有益元素以促进自身进步的过程。

综上所述，民间艺术的传承与创新是一个复杂而漫长的过程，需要社会各界共同参与和支持。只有不断探索新思路和新方法，才能让这一宝贵的文化遗产在我们的手中得到妥善保护和有效利用，并为未来的世代留下一份丰厚的精神财富。