在中国传统文化的长河中，戏曲艺术以其独特的艺术魅力和深厚的文化积淀，成为了中华民族的瑰宝。传统戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是中华文化的重要载体，它承载着历史、哲学、文学、音乐、舞蹈等多元文化的精髓。随着时代的变迁和社会的发展，传统戏曲表演形式不断地与社会文化进行交融展现，形成了独具特色的艺术景观。

传统戏曲的起源可以追溯到古代的祭祀仪式和民间歌舞。在漫长的历史演进中，戏曲逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等为代表的多种地方戏曲剧种。这些剧种各具特色，但都拥有共同的艺术元素，如唱、念、做、打等表演手法，以及生、旦、净、末、丑等角色行当。

社会文化的发展对戏曲艺术产生了深远的影响。在不同的历史时期，戏曲内容和形式都反映了当时的社会风貌和文化特征。例如，明清时期的戏曲作品多以历史故事为题材，展现了忠孝节义的传统道德观念；而到了近现代，戏曲作品则更多地反映了社会变革和人民生活的新面貌。

随着全球化时代的到来，传统戏曲表演形式也在不断地与国际文化进行交流与融合。一方面，中国的传统戏曲走向世界，通过国际艺术节、文化交流活动等形式，向世界展示了中华文化的独特魅力。另一方面，外来的艺术形式和表演理念也逐渐融入到中国戏曲中，使得传统戏曲在保持原有特色的基础上，更加多元化和现代化。

在社会文化交融展现的过程中，传统戏曲也面临着传承与创新的双重挑战。一方面，传统戏曲需要保护和传承，以保持其原有的艺术特色和文化价值；另一方面，戏曲艺术也需要不断创新，以适应现代观众的审美需求和文化消费习惯。因此，许多戏曲表演团体和艺术家都在探索如何在保留传统精髓的同时，融入现代元素，使戏曲艺术更加贴近现代生活，吸引更多的年轻观众。

总之，传统戏曲作为中华文化的瑰宝，其表演形式在社会文化交融展现的过程中，既保持了自身的独特魅力，又不断吸收新的养分，展现出勃勃生机。未来，我们有理由相信，传统戏曲将在不断创新中继续发扬光大，为世界文化多样性作出新的贡献。